Pelícano - Despedida
Ya dije casi todo, y lo que no dije es porque no puedo expresarlo en palabras...
Strindberg después de Pelícano. Nota diario Clarín por Juan José Santillán.
TEATRO
El reino de la palabra
Para echar raíces en una historia probada o para salir de ahí disparados hacia otros territorios, pero lo cierto es que la cartelera porteña está recorrida por los nombres de siempre: Eurípides, Sófocles, Esquilo, Shakespeare, Ibsen, Strindberg. Aquí, los hacedores hablan de las dificultades y desafíos de un clásico.
Por: Juan José Santillán
Es una constante de cada temporada la revalorización de textos clásicos en distintos circuitos de producción teatral de Buenos Aires. En el último tramo de 2009 se establecieron en la cartelera porteña una serie de espectáculos que abordan estos materiales. Eurípides, Sófocles, Esquilo; Shakespeare, Ibsen, Strindberg son sólo algunos de ellos. La diversidad en la forma de trabajar y concebir las adaptaciones abre un arco de posibilidades para pensar la puesta en escena actual de estos textos. En este recorte se propone un acercamiento a determinadas decisiones sobre la traducción y las versiones; tanto como propuestas de dirección y el trabajo interpretativo de los actores. También, algunos entrevistados reflexionan sobre el vínculo y la convención que pueden plantear estos espectáculos con un espectador contemporáneo.
Desde Medea, según Pompeyo Audivert y Cristina Banegas en el teatro oficial; Antígonas, de Alberto Muñoz con dirección de Leonor Manso; pasando por la experiencia de Los Persas, por Gonzálo Córdova en ElKafka Teatro. De allí, un salto a Rey Lear, en la versión de Lautaro Vilo con puesta en escena y dirección de Rubén Szuchmacher y el protagónico de Alfredo Alcón.
Por otro lado, se reseña brevemente el particular procedimiento de reescritura de Daniel Veronese quien, luego de haber adaptado a Chéjov, este año estrenó dos versiones muy propias de Ibsen. A esto se suma el abordaje de Mónica Benavídez de Strindberg en una antigua casona de la Boca.
Strindberg
STRINDBERG EN EL BARRIO DE LA BOCA.
Pensar el espacio
En "Querida Elena, Sencillas artes" una bella casona en el barrio de la Boca, Mónica Benavídez montó su versión de Pelícano, de August Strindberg. "El diálogo con el espacio fue una de las bases del trabajo de puesta -explica la directora- quería un espacio que rescatase el espíritu del teatro de cámara o intimista, para el cual se había concebido Pelícano. Entonces la relación espacio escénico y platea debía darse en dimensiones reducidas. Además se orientó la búsqueda para encontrar un elemento que pudiese ser funcional a la síntesis para este texto de la etapa expresionista de Strindberg, algo que hallamos en la leña." Y así fue. En la escena crearon un muro, que los actores rompen a medida que se desarrolla el espectáculo, con toneladas de leña. En referencia al texto y el modo en que decidieron concretar la adaptación, dice Benavídez que "trabajamos con varias traducciones de manera simultánea. Luego buscamos vaciar el texto de toda temporalidad, para que la actualización la pueda generar el espectador. Lo que se buscaba era encontrar lo esencial de la condición humana. Por todo eso, no quisimos intervenir con nuestra visión el texto original".
Nota Completa
Para echar raíces en una historia probada o para salir de ahí disparados hacia otros territorios, pero lo cierto es que la cartelera porteña está recorrida por los nombres de siempre: Eurípides, Sófocles, Esquilo, Shakespeare, Ibsen, Strindberg. Aquí, los hacedores hablan de las dificultades y desafíos de un clásico.
Por: Juan José Santillán
Es una constante de cada temporada la revalorización de textos clásicos en distintos circuitos de producción teatral de Buenos Aires. En el último tramo de 2009 se establecieron en la cartelera porteña una serie de espectáculos que abordan estos materiales. Eurípides, Sófocles, Esquilo; Shakespeare, Ibsen, Strindberg son sólo algunos de ellos. La diversidad en la forma de trabajar y concebir las adaptaciones abre un arco de posibilidades para pensar la puesta en escena actual de estos textos. En este recorte se propone un acercamiento a determinadas decisiones sobre la traducción y las versiones; tanto como propuestas de dirección y el trabajo interpretativo de los actores. También, algunos entrevistados reflexionan sobre el vínculo y la convención que pueden plantear estos espectáculos con un espectador contemporáneo.
Desde Medea, según Pompeyo Audivert y Cristina Banegas en el teatro oficial; Antígonas, de Alberto Muñoz con dirección de Leonor Manso; pasando por la experiencia de Los Persas, por Gonzálo Córdova en ElKafka Teatro. De allí, un salto a Rey Lear, en la versión de Lautaro Vilo con puesta en escena y dirección de Rubén Szuchmacher y el protagónico de Alfredo Alcón.
Por otro lado, se reseña brevemente el particular procedimiento de reescritura de Daniel Veronese quien, luego de haber adaptado a Chéjov, este año estrenó dos versiones muy propias de Ibsen. A esto se suma el abordaje de Mónica Benavídez de Strindberg en una antigua casona de la Boca.
Strindberg
STRINDBERG EN EL BARRIO DE LA BOCA.
Pensar el espacio
En "Querida Elena, Sencillas artes" una bella casona en el barrio de la Boca, Mónica Benavídez montó su versión de Pelícano, de August Strindberg. "El diálogo con el espacio fue una de las bases del trabajo de puesta -explica la directora- quería un espacio que rescatase el espíritu del teatro de cámara o intimista, para el cual se había concebido Pelícano. Entonces la relación espacio escénico y platea debía darse en dimensiones reducidas. Además se orientó la búsqueda para encontrar un elemento que pudiese ser funcional a la síntesis para este texto de la etapa expresionista de Strindberg, algo que hallamos en la leña." Y así fue. En la escena crearon un muro, que los actores rompen a medida que se desarrolla el espectáculo, con toneladas de leña. En referencia al texto y el modo en que decidieron concretar la adaptación, dice Benavídez que "trabajamos con varias traducciones de manera simultánea. Luego buscamos vaciar el texto de toda temporalidad, para que la actualización la pueda generar el espectador. Lo que se buscaba era encontrar lo esencial de la condición humana. Por todo eso, no quisimos intervenir con nuestra visión el texto original".Nota Completa
Unos días después de la última función 160-arte y cultura opinó sobre nosotros
Opus 4 Pelícano
de August Strindberg
El Pelicano es una de las piezas-faro de August Strindberg, y entra en el conjunto de obras que plasman el Intim Teatern que en 1902 fundara el dramaturgo en Estocolmo. Tempestad, La casa quemada y La sonata de los espectros, son las obras que completan sus piezas íntimas o, como él prefería llamarlas, piezas de cámara, imitando la expresión musical.
Por Martin Wolf
El término íntimo podía aplicarse tanto a las moderadas dimensiones del espacio, como a la temática de las obras a las que se destina, y al tipo de representación. Se sumaba la simplificación de los elementos decorativos para estimular en todo momento la imaginación del espectador; como la creación de climas psicológicos, particularmente con juegos de iluminación que proyectaban las sombras de los personajes. Para algunos, esta experiencia del Intim Teatern podría ser considerada como la cuna del expresionismo.
Mónica Benavidez, directora y también responsable de esta versión del clásico del enfant terrible de las letras nórdicas, realizó su Puesta en un espacio parateatral, una de las salas de Querida Elena, una increíble casona de patios y habitaciones, hoy convertida en espacio de arte, que cobija las obras de artistas emergentes tanto de acá como del exterior.
Desde la concepción de montaje que la directora elaboró se percibe claramente que continúo su labor en consonancia con el autor, y de hecho así lo expresa: no tengo intenciones de innovar, y conservó, en parte, las concepciones escénicas descriptas.
Los lenguajes utilizados en la Puesta se encuentran cuidadosamente elaborados y plasmados, y se configuran en las concepciones expresionistas. Tanto la luz, a cargo de Osvaldo Ponce, como el vestuario, los objetos, el maquillaje y la actuación encuentran consonancia con dicho movimiento estético.
Un vallado de leña delimita el dispositivo escénico, que, con unos pocos objetos, resuelven el planteo escenográfico realizado por Eduardo Spíndola. El olor a leña inunda el espacio, y provoca potentes imágenes olfativas que aportan a la creación de una atmosfera sensorial.
La sala utilizada es un espacio polivalente, posee la capacidad de elaborar diferentes espacialidades, al permitir diseñar tanto el espacio del público como el dispositivo escénico. Estas características, permiten elaborar diferentes vínculos entre espectador y actor, plantear una proxemia acorde a las necesidades de un texto que como mencioné, fue concebido como Teatro de cámara.
Sin embargo, la puesta en escena se constituyó sosteniendo la frontalidad de las salas tradicionales. Dicha elección, en una sala con las características mencionadas genera una captación de la totalidad del hecho teatral fragmentada, este uso del espacio (tradicional en un espacio alternativo) inhibe en parte la capacidad de acontecimiento que el Teatro posee, dado que el mismo público interfiere en la percepción del hecho escénico, y desarticula lo intimo que el teatro de cámara promueve.
La suma del lenguaje sonoro, si bien le agrega intensidad a la acción, resulta por instantes una sobrecarga, tornando por momentos la acción hacia el gesto melodramático. La composición de la criada que realiza la actriz Marta Cosentino, logra transitar las tensiones más profundas del texto del autor escandinavo, transmitiendo sutilmente la provocación que el dramaturgo instaló desde el estreno de este texto, apenas comenzado el siglo XX, y que cuestiona la institución familiar, y su constitución a partir de la figura de la madre toda bondadosa. Es en la concentración del gesto, que la actriz transmite al espectador la potencia más preciada que el texto dramático contiene. En estos fragmentos se logra la mayor síntesis rítmica en la construcción del texto espectacular, en el que cada lenguaje logra ensamblarse, y brota lo más potente de este texto que marcó un hito en el teatro moderno.
de August Strindberg
El Pelicano es una de las piezas-faro de August Strindberg, y entra en el conjunto de obras que plasman el Intim Teatern que en 1902 fundara el dramaturgo en Estocolmo. Tempestad, La casa quemada y La sonata de los espectros, son las obras que completan sus piezas íntimas o, como él prefería llamarlas, piezas de cámara, imitando la expresión musical.
Por Martin Wolf
El término íntimo podía aplicarse tanto a las moderadas dimensiones del espacio, como a la temática de las obras a las que se destina, y al tipo de representación. Se sumaba la simplificación de los elementos decorativos para estimular en todo momento la imaginación del espectador; como la creación de climas psicológicos, particularmente con juegos de iluminación que proyectaban las sombras de los personajes. Para algunos, esta experiencia del Intim Teatern podría ser considerada como la cuna del expresionismo.
Mónica Benavidez, directora y también responsable de esta versión del clásico del enfant terrible de las letras nórdicas, realizó su Puesta en un espacio parateatral, una de las salas de Querida Elena, una increíble casona de patios y habitaciones, hoy convertida en espacio de arte, que cobija las obras de artistas emergentes tanto de acá como del exterior.
Desde la concepción de montaje que la directora elaboró se percibe claramente que continúo su labor en consonancia con el autor, y de hecho así lo expresa: no tengo intenciones de innovar, y conservó, en parte, las concepciones escénicas descriptas.
Los lenguajes utilizados en la Puesta se encuentran cuidadosamente elaborados y plasmados, y se configuran en las concepciones expresionistas. Tanto la luz, a cargo de Osvaldo Ponce, como el vestuario, los objetos, el maquillaje y la actuación encuentran consonancia con dicho movimiento estético.
Un vallado de leña delimita el dispositivo escénico, que, con unos pocos objetos, resuelven el planteo escenográfico realizado por Eduardo Spíndola. El olor a leña inunda el espacio, y provoca potentes imágenes olfativas que aportan a la creación de una atmosfera sensorial.
La sala utilizada es un espacio polivalente, posee la capacidad de elaborar diferentes espacialidades, al permitir diseñar tanto el espacio del público como el dispositivo escénico. Estas características, permiten elaborar diferentes vínculos entre espectador y actor, plantear una proxemia acorde a las necesidades de un texto que como mencioné, fue concebido como Teatro de cámara.
Sin embargo, la puesta en escena se constituyó sosteniendo la frontalidad de las salas tradicionales. Dicha elección, en una sala con las características mencionadas genera una captación de la totalidad del hecho teatral fragmentada, este uso del espacio (tradicional en un espacio alternativo) inhibe en parte la capacidad de acontecimiento que el Teatro posee, dado que el mismo público interfiere en la percepción del hecho escénico, y desarticula lo intimo que el teatro de cámara promueve.
La suma del lenguaje sonoro, si bien le agrega intensidad a la acción, resulta por instantes una sobrecarga, tornando por momentos la acción hacia el gesto melodramático. La composición de la criada que realiza la actriz Marta Cosentino, logra transitar las tensiones más profundas del texto del autor escandinavo, transmitiendo sutilmente la provocación que el dramaturgo instaló desde el estreno de este texto, apenas comenzado el siglo XX, y que cuestiona la institución familiar, y su constitución a partir de la figura de la madre toda bondadosa. Es en la concentración del gesto, que la actriz transmite al espectador la potencia más preciada que el texto dramático contiene. En estos fragmentos se logra la mayor síntesis rítmica en la construcción del texto espectacular, en el que cada lenguaje logra ensamblarse, y brota lo más potente de este texto que marcó un hito en el teatro moderno.
4 últimas funciones de Pelícano
Todo concluye al fin, todo tiene un final...
Y Pelícano no es la excepción, así que cuando estemos cumpliendo cuatro meses de funciones, también nos estaremos despidiendo.
Por eso si no viniste todavía, o si querés volverla a ver, te esperamos como siempre, los próximos cuatro domingos (25 de octubre y 1-8-15 de noviembre) a la tardecita, a las 19 hs. en Querida Elena, cerquita de Parque Lezama, en La Boca Dulce.
Nuevas opiniones en Alternativa Teatral
El público dice sobre Opus 4 Pelícano
08/10/2009 - 14:10:01 - Merlina Calbin
Un espacio restringido, de luz tenue, y con elementos inusuales en la escenografía nos presentan y sugieren los conflictos ocultos de una familia, donde poco a poco cada personaje comienza a enfrentarse a la verdad y a revelar su verdadera naturaleza. Es destacable la transformación de la Hija, intepretado por Marina Munilla.
30/09/2009 - 01:09:18 - Marcela
Ambiente que permite recrear la propuesta del autor. Muy oscuro en cuanto a las luces, aunque el final, se puede apreciar, en toda su grandeza, gracias a ésta ya que le da un marco que lo realza!! Los actores trabajan muy bien, aunque en el único personaje en el que se aprecia una evolución y un cambio es en el de la Hija (Gretel) interpretado por Marina Munilla. Los demás, con muy buen desarrollo, parece que siempre estuvieran igual. La recomiendo!!!!!!!!
Buenos Aires Jaque Press opina sobre nosotros
Por: Alfredo Hopkins
Si el polémico escritor sueco August Strindberg hubiese tenido la oportunidad de pasear por la calle Pi y Margall en La Boca, Argentina, hubiese tenido una grata sorpresa al entrar en una casa a la altura de 1100, pasar por dos patios interiores y sentarse en una pequeña sala junto a una veintena de espectadores para ver una versión de su densa obra, “Opus 4 pelícano.” Allí, frente a un misterioso muro de leña, se instala una rara sensación, como si uno formara parte de la familia que Strindberg dibuja tan magistralmente.
Entra el hijo, (Gerardo Grillea) famélico, flaco, con aire desconcertado, le da un puntapié a parte del muro de leña, busca un pedazo de pan, come desesperadamente: nace el clima sórdido de la obra, cercano a la locura, un mundo profundamente explorado en las obras de Strindberg. Su temprana militancia feminista se bifurca con el paso de los años, pues se sintió acosado y perseguido por el movimiento feminista y pronto su feminismo se transformó en misoginia, no obstante haber intentado tres experiencias matrimoniales.
Pero los temas de Strindberg también incluyen--como en esta obra--los conflictos económicos, la avaricia, el dinero como objeto de lucha en el seno familiar, la venganza, en fin, las tensiones sociales y las contrariedades de la familia burguesa. Además, el escritor comenzó un ataque contra el realismo de su época, anticipando posteriores movimientos expresionistas.
El hambre del hijo no es resultado exclusivo de la situación social de la familia, pues la madre (Silvia Oleksikiw) es un personaje complejo que exhibe todas las características de la madre-viuda abnegada que carga sobre sus hombros todas las desgracias de la situación. Y sin embargo, en esta obra ella y los demás personajes sufren y se esconden debajo de máscaras bien colocadas. La criada (Marta Cosentino) es la que más cercano a la tierra parece. Le dice a la madre: “Los hijos son ingratos por naturaleza.”
Llegan la hija (Marina Munilla) y el Yerno (Federico Schneider) de la corta luna de miel y los conflictos se disparan, motorizados por las mentiras. Todos tienen reclamos, secretos, oscuridades, amores inconfesables, deseos de venganza, recetas para la salvación, a pesar de todo. El padre está presente en cada escena, casi como si fuera un fantasma. Murió ya hace tiempo, llevándose consigo (?) el secreto de dónde fue a parar toda su fortuna. Entretanto, la madre vive angustiada, el hijo sufre hambre y agoniza en sospechas, dudas y miedos.
Dice la directora, Mónica Benavidez: “Hay un camino que me lleva hacia los textos de grandes dramaturgos, a los que superan todos los tiempos, las fronteras. Siento necesidad de compartir con el espectador estos textos desvestidos de toda temporalidad, nutridos de estructuras ancestrales, que nos fundan, nos conectan con la falta, que nos instalan en la parte sustancial de la especie humana." (...)
Hizo un trabajo físico con los actores que establece una especie de código para el espectador y refleja la aproximación a los límites del realismo que proponía Strindberg. Asimismo, hay un gran trabajo con las miradas: entre enlazadas y desacopladas. La puesta es económica y eficaz: el muro de leña, una silla y una estufa.
http://jaquematepress.blogia.com/2009/101201--opus-4-pelicano-de-august-strindberg-se-presenta-en-la-boca.php
Si el polémico escritor sueco August Strindberg hubiese tenido la oportunidad de pasear por la calle Pi y Margall en La Boca, Argentina, hubiese tenido una grata sorpresa al entrar en una casa a la altura de 1100, pasar por dos patios interiores y sentarse en una pequeña sala junto a una veintena de espectadores para ver una versión de su densa obra, “Opus 4 pelícano.” Allí, frente a un misterioso muro de leña, se instala una rara sensación, como si uno formara parte de la familia que Strindberg dibuja tan magistralmente.
Entra el hijo, (Gerardo Grillea) famélico, flaco, con aire desconcertado, le da un puntapié a parte del muro de leña, busca un pedazo de pan, come desesperadamente: nace el clima sórdido de la obra, cercano a la locura, un mundo profundamente explorado en las obras de Strindberg. Su temprana militancia feminista se bifurca con el paso de los años, pues se sintió acosado y perseguido por el movimiento feminista y pronto su feminismo se transformó en misoginia, no obstante haber intentado tres experiencias matrimoniales.
Pero los temas de Strindberg también incluyen--como en esta obra--los conflictos económicos, la avaricia, el dinero como objeto de lucha en el seno familiar, la venganza, en fin, las tensiones sociales y las contrariedades de la familia burguesa. Además, el escritor comenzó un ataque contra el realismo de su época, anticipando posteriores movimientos expresionistas.
El hambre del hijo no es resultado exclusivo de la situación social de la familia, pues la madre (Silvia Oleksikiw) es un personaje complejo que exhibe todas las características de la madre-viuda abnegada que carga sobre sus hombros todas las desgracias de la situación. Y sin embargo, en esta obra ella y los demás personajes sufren y se esconden debajo de máscaras bien colocadas. La criada (Marta Cosentino) es la que más cercano a la tierra parece. Le dice a la madre: “Los hijos son ingratos por naturaleza.”
Llegan la hija (Marina Munilla) y el Yerno (Federico Schneider) de la corta luna de miel y los conflictos se disparan, motorizados por las mentiras. Todos tienen reclamos, secretos, oscuridades, amores inconfesables, deseos de venganza, recetas para la salvación, a pesar de todo. El padre está presente en cada escena, casi como si fuera un fantasma. Murió ya hace tiempo, llevándose consigo (?) el secreto de dónde fue a parar toda su fortuna. Entretanto, la madre vive angustiada, el hijo sufre hambre y agoniza en sospechas, dudas y miedos.
Dice la directora, Mónica Benavidez: “Hay un camino que me lleva hacia los textos de grandes dramaturgos, a los que superan todos los tiempos, las fronteras. Siento necesidad de compartir con el espectador estos textos desvestidos de toda temporalidad, nutridos de estructuras ancestrales, que nos fundan, nos conectan con la falta, que nos instalan en la parte sustancial de la especie humana." (...)
Hizo un trabajo físico con los actores que establece una especie de código para el espectador y refleja la aproximación a los límites del realismo que proponía Strindberg. Asimismo, hay un gran trabajo con las miradas: entre enlazadas y desacopladas. La puesta es económica y eficaz: el muro de leña, una silla y una estufa.
http://jaquematepress.blogia.com/2009/101201--opus-4-pelicano-de-august-strindberg-se-presenta-en-la-boca.php
RESEÑAS opina sobre Opus 4 Pelícano
viernes 18 de septiembre de 2009
Opus 4 Pelícano
La temática universal de avaricia e intrigas familiares empapadas de hipocresía, donde los personajes cuanto más juntos más solos están. Modelada por nada menos que Strindberg, gran autor sueco (ver reseña de Acreedores), con una muy buena dirección y actuaciones espeluznantes, muy bien logradas, además de un recurso escenogáfico original y adecuado.
La última flor a tirar debe ser para el teatro, "Querida Elena", una casa chorizo ambientada a las artes, donde la obra parece continuar aún fuera de la sala, en ese espacio hipnótico.
Excelente.
Dramaturgia y dirección: Mónica Benavidez (adaptación de Opus 4 Pelícano de August Strindberg)
Elenco: Marta Cosentino, Gerardo Grillea, Marina Munilla, Silvia Oleksikiw y Federico Schneider
Teatro: Querida Elena, Pi y Margall 1124, reservas 4361-5040
Funciones: domingos 19:00 hs, hasta el 27-09-2009 y del 11-10-2009 al 29-11-2009
Localidades: $25 y $15
Alternativa Teatral - Nueva opinión
El público dice sobre Opus 4 Pelícano
27/08/2009 - 22:08:36 - Analia Figliola
A pesar de la fuerte temática de la obra, la adaptación y las actuaciones son brillantes. No se necesita, uno va descubrindo al ver la obra, mas que admirar el escenario tan original y particular que tan bien resume lo sórdido del lugar donde transcurre la historia. La música y la iluminación fueron un más que digno acompañamiento y demostraron una destreza de estilo y una prolijidad de la puesta muy destacable. Cada personaje era un mundo en si mismo que a su vez se conectaba muy estrechamente con el entorno y de una manera muy especial. Las actuaciones, en particular, las femeninas, fueron un aspecto a destacar. Definitivamente vale la pena que nos enfrentemos a obras que expresan la realidad y conflictividad humana tan vívidamente como lo hace Opus 4 Pelícano.
http://www.alternativateatral.com/opinion_publico
Revista SIAMESA opina sobre Pelícano
Opus 4 Pelícano, de August Strindberg
La sagrada familia
Por Juan Di Loreto
La luminosidad gris del cielo de La Boca se confunde con el ambiente del patio de la entrada del espacio cultural Querida Elena. Esperamos, entre fascinados y curiosos por el lugar, para ver “Opus 4 Pelícano”, de August Strindberg. Hay cuadros y esculturas y anotamos en el cuaderno que está sobre una mesa lo maravilloso que nos parece el lugar. La gente charla entre sí, hasta que nos invitan a pasar. Recorremos un largo pasillo, lleno de plantas, luces, habitaciones. En el último cuarto se desarrolla la obra. Entramos.
El drama, porque “Opus 4…” es un gran drama, comienza cuando ingresa en escena el Hijo (Gerardo Grillea): le da un puntapié al muro de leña que separa a los actores de los espectadores. En ese momento, el viaje hacia el inesperado desenlace da inicio. Vemos el sufrimiento y el hambre y como el hijo recorre los contornos de la locura. Luego, conocemos a la Madre (Silvia Oleksikiw) y a la Criada (Marta Cosentino). La Madre es una ¿pobre? viuda que se queja y sufre por la situación en que los ha dejado su difunto marido. Es abnegada y doliente y parece cargar con todas las desgracias del mundo. Administra la leña, verdadera metáfora de esta estupenda obra, y quiere controlarlo todo en esa casa siempre al borde del estallido.
Todas las máscaras no tardarán en caer. Llegan la Hija (Marina Munilla) y el Yerno (Federico Schneider) de la corta luna de miel y los conflictos se disparan. Todos tienen algo que esconder en esa casa, todos poseen un motor secreto que los lleva a los confines oscuros del ser humano. Amores inconfesables, ansias de venganzas, buscar la salvación a pesar de los pesares. La tensión se extrema con las revelaciones y con el fantasma del padre, nunca más presente que con su muerte. En este punto, cuando todas las cartas están sobre la mesa, este gran drama dirigido por Mónica Benavidez se transforma en tragedia…
Alternativa: nueva opinión sobre Pelícano
El público dice sobre Opus 4 Pelícano
19/08/2009 - 20:08:45 - Pedro Alperowicz
PELICANO-UN LENGUAJE UN TIEMPO-Strindberg predispone. No hay por qué dudarlo. Ya en el primer patio de Querida Elena y sin ver la obra, los nervios flotan. Las velas acompañan hasta pasar el segundo patio y ya sentado en la butaca, con luz Strindberg y música Strindberg empiezan a inundar el lugar los textos que con un lenguaje con chispas de narración le dicen al público: Señores contengan la respiración. De la boca de los actores salen confesiones, acusaciones, en una espiral que parece no terminar nunca y que le da un crescendo al drama que sentí en mi cuerpo. Tenía deseos de que alguien interviniese conciliando un poco la cosa. Pero el convivio teatral tiene sus límites. Creo que nadie como Strindbeg y sobre todo en esta excelente versión, refleja la insatisfacción física como el frío y el hambre enmarcada por la insatisfacción afectiva. Si, el miedo que tenemos todos. No es otra cosa que mostrar el miedo en una impecable obra de teatro. Pero un miedo inteligente, un miedo que hace pensar, que no paraliza. Tal es así que cuando finalizó la función pude cruzar alegremente de vuelta los dos patios con una amplia sonrisa de satisfacción.
19/08/2009 - 20:08:45 - Pedro Alperowicz
PELICANO-UN LENGUAJE UN TIEMPO-Strindberg predispone. No hay por qué dudarlo. Ya en el primer patio de Querida Elena y sin ver la obra, los nervios flotan. Las velas acompañan hasta pasar el segundo patio y ya sentado en la butaca, con luz Strindberg y música Strindberg empiezan a inundar el lugar los textos que con un lenguaje con chispas de narración le dicen al público: Señores contengan la respiración. De la boca de los actores salen confesiones, acusaciones, en una espiral que parece no terminar nunca y que le da un crescendo al drama que sentí en mi cuerpo. Tenía deseos de que alguien interviniese conciliando un poco la cosa. Pero el convivio teatral tiene sus límites. Creo que nadie como Strindbeg y sobre todo en esta excelente versión, refleja la insatisfacción física como el frío y el hambre enmarcada por la insatisfacción afectiva. Si, el miedo que tenemos todos. No es otra cosa que mostrar el miedo en una impecable obra de teatro. Pero un miedo inteligente, un miedo que hace pensar, que no paraliza. Tal es así que cuando finalizó la función pude cruzar alegremente de vuelta los dos patios con una amplia sonrisa de satisfacción.
Nueva opinión en Alternativa
El público dice sobre Opus 4 Pelícano
La obra de Strindberg navega por los límites humanos que fundan la sociedad; allí la Ley se escurrió de manera lineal, supérflua. Las escenas nos muestran como una cachetada que nada es "natural" y que las construcciones y representaciones se generan en función de una biopolítica donde unos pierden mas que otros..las mujeres son las encargadas de sostener el statu quo de las instituciones sociales.
El deseo va minando las escenas,capturándolo todo; estos sujetos de códigos binarios que no conocen lugares intermedios terminan cayendo al abismo, literalmente. El plano simbólico no puede ser habitado, las ideas y deseos son llevados al acto. Tal vez entre el frío y el fuego,la ausencia y la muerte, existan estadíos intermedios mediados por el lenguaje, pero los sujetos de Pelícano se expresan a partir de la fisonomía.
La ética de la obra sentencia que todo se puede, nada es dado ni natural, pero la as consecuencias de comprobarlo son caras.
La Directora ubica los dramas de una manera extraordinaria, cual espejo de dos o tres caras las líneas narrativas chocan contra las cuatro paredes generándonos impotencia y silencio.
La puesta en escena describe lo cultural de la maternidad y también nos acerca un desafío: ¿cómo denominar al ejercicio de ser hijos?, ¿cómo soportar la angustia de ser no deseado?.
http://www.alternativateatral.com/opinion_publico.asp?modo=parcial&codigo_obra=14260
| 12/08/2009 - 20:08:39 - María Santos |
El deseo va minando las escenas,capturándolo todo; estos sujetos de códigos binarios que no conocen lugares intermedios terminan cayendo al abismo, literalmente. El plano simbólico no puede ser habitado, las ideas y deseos son llevados al acto. Tal vez entre el frío y el fuego,la ausencia y la muerte, existan estadíos intermedios mediados por el lenguaje, pero los sujetos de Pelícano se expresan a partir de la fisonomía.
La ética de la obra sentencia que todo se puede, nada es dado ni natural, pero la as consecuencias de comprobarlo son caras.
La Directora ubica los dramas de una manera extraordinaria, cual espejo de dos o tres caras las líneas narrativas chocan contra las cuatro paredes generándonos impotencia y silencio.
La puesta en escena describe lo cultural de la maternidad y también nos acerca un desafío: ¿cómo denominar al ejercicio de ser hijos?, ¿cómo soportar la angustia de ser no deseado?.
http://www.alternativateatral.com/opinion_publico.asp?modo=parcial&codigo_obra=14260
Opinan sobre nosotros
Los espectadores recorren su camino, el propio, y completan nuestro trabajo, eso es lo que siempre me maravilla del teatro. Uno de los que vino a vernos compartió en Alternativa sus sensaciones. Gracias a ella y a todos los que están apoyando con su presencia y energía nuestro Pelícano.
Alternativa Teatral
El público dice sobre Opus 4 Pelícano
07/08/2009 - 16:08:14 - Jennifer Wolf
La obra transcurre en un teatro distinto a lo conocido, un espacio que pareciera haber sido construido especialmente para esa puesta.
La escenografia es minimalista, aunque una vez finalizada la obra uno comprende que no se necesitan mas objetos en escena para relatar la historia que se quiere contar.
Los actores realizan una gran performance donde las expresiones particulares de cada uno de ellos son esenciales para seguir la trama.
Párrafo aparte merece la música creada especialmente para esta pieza, novedosa, el acompañamiento perfecto para crear una atmósfera donde las emociones afloran.
La caracterización de los personajes está muy lograda.
Es una buena elección darle una oportunidad a esta versión tan bien adaptada, llevada a cabo en el marco del teatro independiente. La recomiendo aún a esas personas que piensan que una obra de August Strindberg puede ser "fuerte" para un domingo a la tarde.
http://www.alternativateatral.com/opinion_publico
Alternativa Teatral
El público dice sobre Opus 4 Pelícano
07/08/2009 - 16:08:14 - Jennifer Wolf
La obra transcurre en un teatro distinto a lo conocido, un espacio que pareciera haber sido construido especialmente para esa puesta.
La escenografia es minimalista, aunque una vez finalizada la obra uno comprende que no se necesitan mas objetos en escena para relatar la historia que se quiere contar.
Los actores realizan una gran performance donde las expresiones particulares de cada uno de ellos son esenciales para seguir la trama.
Párrafo aparte merece la música creada especialmente para esta pieza, novedosa, el acompañamiento perfecto para crear una atmósfera donde las emociones afloran.
La caracterización de los personajes está muy lograda.
Es una buena elección darle una oportunidad a esta versión tan bien adaptada, llevada a cabo en el marco del teatro independiente. La recomiendo aún a esas personas que piensan que una obra de August Strindberg puede ser "fuerte" para un domingo a la tarde.
http://www.alternativateatral.com/opinion_publico
acaNOes Fm La Tribu
Gracias Marcos, Daniela, Hernán y Marian, por la buena onda de anoche en la entrevista y, sobre todo, por colaborar en la difusión del teatro independiente.En breve compartiremos acá el audio de la charla, mientras se puede seguir escuchando este magnífico programa que va los lunes de 20 a 21 por FM La Tribu 88.7 o http://www.fmlatribu.com/
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